É possível percebermos a evolução do artista até chegar ao Neoplasticismo através de suas obras. Em Still Life with Gingerpot é possível notar a influência cubista. Trata-se de uma obra de transição, pois já podemos observar traços geométricos nas linhas pretas escuras e uso da imagem quase não-representacional.

O trabalho de Mondrian já era totalmente não-representacional, ele começou a criar todas as suas pinturas usando um formato de grade, pintando quadrados e retângulos em cores geralmente sólidas.

Esse trabalho é um dos mais significativos da produção de Mondrian. Nele vemos uma combinação de cores dispostas em linhas amarelas como se fossem “grades”.
O título do quadro é uma homenagem ao estilo musical boogie woogie. O artista era grande apreciador da música nova-iorquina.
Atualmente esse quadro está no Museu de Arte Moderna de Nova York, pois foi comprado pela artista brasileira Maria Martins e doado à instituição.

Mondrian cria sua própria realidade e quer que o público a siga. Na tela, um quadrado perfeito, exibe um cruzamento de linhas, em ângulos retos, na vertical e horizontal, que formam compartimentos assimétricos. Dos oito compartimentos formados pelas linhas negras, cinco são variações de luz. Nos dois extremos da variação do quadro, um retângulo vermelho e outro azul. Vermelho (quente) e azul (frio) são os registros das variações que culminam no retângulo amarelo, a zona mais luminosa do quadro. Sem as linhas pretas as cores se tocariam, influenciando umas nas outras.

Piet Mondrian foi um pintor holandês que despontou no começo do século XX e sua obra virou um símbolo poderoso da modernidade. O artista nasceu na cidade de Amersfoort em 1872.
Mondrian foi uma figura bastante importante para o movimento artístico holandês onde junto com outros artistas defendia a abstração como uma linguagem universal, reduzindo a forma e a cor às suas essências.
Ele explorou a natureza à sua maneira, gradualmente começou a simplificar e abstrair as cores e formas que ele via, além de segmentar e reduzir os objetos às suas formas mais básicas, mostrando como o cubismo o influenciou.
Mondrian usou esse termo neoplasticismo para se referir a um novo modo de representação baseado em cores e formas “puras” dando preferência para as cores primárias.
O neoplasticismo de Piet Mondrian era, de fato, uma arte ideal em que os elementos básicos da pintura – cor, forma de linha – eram usados apenas em seu estado mais puro e fundamental: apenas cores primárias, apenas quadrados e retângulos, apenas traços retos horizontais ou verticais.