Com suas formas distorcidas e padrões planos pintados com cores violentas, suas obras provocaram tal furor, que um crítico chamou-os les fauves (os animais selvagens).
As cores intensas – verde, amarelo, azul e vermelho, por exemplo – e puras – sem mesclas e sem meios tons – significavam para ele as sensações primárias e vitais.

O autodidata Vlaminck abraçou a pintura com a mesma paixão desenfreada com a própria vida, escolhendo espontaneamente as formas mais diretas e os matizes básicos para expressar seus sentimentos. Ele passou o verão de 1906 em Chatou e nos arredores, pintando quadros como este, nos quais emulava a pincelada indisfarçável e a aplicação intuitiva de tinta do estilo expressivo tardio de Van Gogh, que tanto admirava.

A cabeça de Derain, mostrada em tamanho natural e em close-up extremo, é mais vívida do que qualquer fotografia poderia ser. Não há indicação de espaço circundante. Vlaminck contornou corajosamente em preto os contornos da cabeça, cabelo, ombros e colarinho. Em seguida, ele pintou o rosto de vermelho, destacando em vez de modelar as características faciais com pinceladas de um amarelo cromo vívido e uma mancha verde ousada no nariz. Ambos os olhos têm pálpebras azuis e o bigode azul forma uma espiral para a esquerda. Derain manteve este retrato até sua morte em 1954.

A ponte em Chatou, Óleo sobre a tela, 1906
Esta obra-prima, “O Rio Sena em Chatou”, foi um precursor notável do ‘fauvismo’, com suas pinceladas ousadas, porém pequenas. Ele fez uso de cores puras e profundas, predominantemente, cores principais – roxo, azul e amarelo. No entanto, oferece mesclas de tonalidades e tons graduados, maiores do que as últimas obras de ‘Fauvist’.

Maurice de Vlaminck foi um pintor francês. Ao lado de André Derain e Henri Matisse foi considerado um dos principais artistas do movimento fauvista. Como característica de suas obras tem a distorção das formas e das cores. O pinto foi um dos mais audazes do fauvismo no exagero das formas e das cores.