O artista a criou no verão de 1907, quando tinha seus vinte e poucos anos e morava em Paris. Seu título, dado por André Salmon, amigo do artista, faz referência à rua Avignon, em Barcelona, que abrigava bordéis.
A obra revolucionou a história da arte, dando base para o cubismo e a pintura abstrata. Inspirada num bordel, a pintura representa cinco mulheres nuas, entre cortinas que se abrem, que encaram e seduzem o espectador através de poses, gestos e olhares que se transformam em figuras geométricas, com contornos de linhas irregulares e quebradas — um grande marco da estética cubista. Ela está disponível no Museu de Arte Moderna, em Nova York.

A composição retrata a mais famosa amante e grande musa inspiradora de Picasso, Dora Maar. A mulher é considerada extremamente importante para ele e teria ajudado, inclusive, a pintar Guernica. A obra foi pintada no ano de 1941, início da Segunda Guerra Mundial na França. Na época, poucos casais conseguiam manter o clímax tão bem quando Picasso e Dora Maar. Eles viveram juntos por 10 anos.
O artista retratou Dora Maar em inúmeras pinturas, sendo Dora Maar com Gato, obra cubista, uma das mais conhecidas. Ela se encontra assentada numa cadeira de madeira, com três quartos do corpo à vista, de frente para o observador.

Seus braços descansam nos braços da cadeira. No seu espaldar, à direita da retratada, está um gatinho negro, de pé e com o rabo levantado, que também fixa o observador. As unhas afiadas de Dora Maar lembram as do gato. Estudiosos de Picasso dizem que ele, certa vez, comparou o fascínio e o temperamento de sua amante semelhantes ao de um gato afegão, portanto, o animal aqui representado carrega em si muitos significados.
O quadro esteve exposto no Instituto de Arte de Chicago em 1947 e 1968, mas foi leiloado em maio de 2006, pelo valor de 95,2 milhões de dólares, tornando-se, assim, uma das mais caras do mundo.

O quadro La Guernica, produzido nos meses de maio e junho de 1937, é a obra mais conhecida de Pablo Picasso. Conforme pesquisas realizadas, a pintura cubista relata os horrores da Guerra Civil Espanhola, mais especificamente o bombardeio alemão à cidade que dá nome ao quadro.
O painel de 3,49 metros de altura por 7,76 metros de comprimento expôs ao público os horrores causados pelo bombardeio dos aviões da Luftwaffe (força aérea alemã) à população de Guernica, uma vila de mais ou menos 6 mil habitantes situada na região norte da Espanha.

Estudos apontam que, ao desenvolver La Guernica, Picasso queria atrair a atenção do mundo para a causa republicana em pleno conflito. Ao exaltar a imagem desse episódio político em um quadro, Picasso criou uma das maiores peças de protesto social de todos os tempos. As cores utilizadas, preto branco e tons de bege e azul, simbolizam o sofrimento dos espanhóis com o ataque. A pintura está exposta no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madrid.

Pablo Ruiz y Picasso nasceu em Málaga, Espanha. Era filho de José Ruiz Blasco, professor de História da Arte e de desenho, apaixonado por pintura, e de Maria Picasso y López. Picasso viveu por 92 anos e pintou desde muito jovem até próximo à sua morte. Ele passou por diversas fases artísticas, sendo algumas delas: a fase Azul, entre 1901-1904, que representa a tristeza e o isolamento provocados pelo suicídio de Casagemas, seu grande amigo. Suas obras neste período evidenciavam a monocromia e também a miséria e o desespero humano. Mais tarde, recuperado da intensa melancolia, mais esperançoso e feliz, Pablo se dedica à Fase Rosa, nos anos de 1904-1907, o amor por Fernande Olivier originou muitos desenhos sensuais e eróticos, com cores rosas e avermelhadas, caracterizada pela alegria.
Pablo Picasso era curioso, trabalhador e dono de uma personalidade marcante. Também era inquieto, observador e franco. Foi adepto de uma vida boêmia, e seu talento rendeu-lhe muito dinheiro, a ponto de tornar-se multimilionário. A biografia de Pablo Picasso indica, ainda, que, na juventude, ele foi um grande usuário de ópio, o qual fumava em grandes cachimbos.

FASES DE PICASSO

FASE AZUL (1901-1904)

Em 1901, um episódio trágico marcou a vida de Picasso: seu grande amigo Carlos Casagemas suicidou-se. Picasso ficou muito abalado, o que refletiu na sua arte. Na época, ele passou a criar artes cada vez mais sombrias e monocromáticas, culminando num período chamado fase azul.
O artista, que nessa época também passava por dificuldades financeiras, retratou com frequência mendigos, ladrões, velhos e doentes. As obras de Pablo Picasso dessa fase têm tons de azul em diferentes gradações, bem como pela exploração de outras cores frias.

Exemplo:
A vida, óleo sobre a tela, 1901.

FASE ROSA (1905 – 1907)

Em 1904, Picasso apaixona-se pela modelo e artista boêmia Fernande Olivier. Tendo-a como musa inspiradora, passa a produzir quadros mais alegres, em tons mais quentes, como o rosa e o laranja.
Nessa fase, o artista pintou figuras femininas e circenses, entre outras imagens. Nessa mesma época, começa a delinear o estilo que, mais tarde, seria chamado de cubista.

Exemplo:
O jovem arlequim, óleo sobre a tela, 1905.